L’ONF brille de tous ses feux au Festival international d’animation d’Ottawa

October 5, 2009 · Filed Under Festival News, News

L’Office national du film du Canada, l’un des leaders mondiaux en animation d’auteur, entretient des liens privilégiés avec le Festival international d’animation d’Ottawa. Partenaire de longue date du Festival, l’ONF présentera neuf courts métrages – dont trois en compétition – à la 33e édition (14-18 octobre 2009) de cet événement de renommée internationale. Les films se distinguent par leur inventivité sur le plan technique et leurs thèmes percutants, poursuivant ainsi la tradition d’innovation et d’excellence de l’ONF dans l’art de l’animation. Outre sa sélection officielle de nouvelles productions, le Festival offrira un programme spécial mettant à l’affiche des classiques rarement présentés de l’ONF afin de célébrer son 70e anniversaire. L’ONF décernera également le prix du public.Parmi les thèmes abordés dans les films de l’ONF sélectionnés pour le Festival de cette année, mentionnons l’amour perdu et retrouvé (dans The Spine du cinéaste oscarisé Chris Landreth) et le penchant pervers de l’homme pour le chaos (dans Runaway du cinéaste sélectionné pour un Oscar Cordell Barker). Avec des classiques comme Voisins (1952) et d’époustouflantes récentes productions comme Madame Tutli-Putli (2008), l’ONF a prouvé que les courts métrages d’animation ont une immense force d’expression malgré leur courte durée. Déployant des techniques qui vont de l’animation traditionnelle à la main à une utilisation audacieuse de la technologie numérique, les films de l’ONF suscitent de fortes émotions et des discussions enrichissantes par leur exploration éclairante, intelligente et parfois très drôle de la vie sur terre.

EN COMPÉTITION OFFICIELLE (CATÉGORIE NARRATIVE)

Provocateur et loufoque, Runaway ( Train en folie) de Cordell Barker, la troisième collaboration très attendue du cinéaste de Winnipeg avec l’ONF, s’inscrit dans la même veine que son film complètement loufoque mis en nomination pour un Oscar, Le chat colla… (1988) et que Tombé du ciel (2001). Dans Runaway, Barker jette un regard impitoyable sur la réalité et se demande avec sarcasme ce qui arriverait si le monde était un train sans conducteur filant à toute allure sur une voie accidentée. Le film a été produit pour l’ONF par Michael Scott et Derek Mazur. La course folle du train est portée par la musique de Benoît Charest, dont la trame sonore créée pour Les triplettes de Belleville contribue au rythme effréné de ce film.

Runaway arrive à Ottawa après un arrêt au Festival du film de Cannes, où il a remporté le Petit Rail d’or du meilleur court métrage, et au Festival international du film d’animation d’Annecy, où il a récolté un Prix spécial du jury. Le site Web très élaboré du film, qui comprend même des capsules sur le tournage, se trouve à onf.ca/trainenfolie.

Le film aigre-doux Vive la rose de Bruce Alcock fait revivre avec une passion teintée de mélancolie une chanson traditionnelle interprétée par le regretté musicien terre-neuvien Émile Benoît. Un homme simple qui voit sa bien-aimée emportée par la maladie chante sa douleur, tel un dernier adieu. Coproduit par Tina Ouellette (Global Mechanic) et Annette Clarke et Michael Fukushima (ONF), ce premier projet de collaboration d’Alcock avec l’ONF a donné lieu à un spectaculaire film d’animation tourné en pleine nature, à la lumière du jour, à Terre-Neuve. Hameçons, coquillages, morceaux de bois et galets donnent à ce court métrage multimédia sa texture si particulière. Le film présente une structure innovatrice où l’écran est divisé en trois parties, ce qui amplifie les émotions véhiculées par la chanson, et rend hommage au territoire, à la mer et à la difficile existence des pêcheurs. Pour voir la bande-annonce, aller à onf.ca/vivelarose.

Git Gob de Phillip Eddolls a été produit par Michael Fukushima de l’ONF avec la productrice déléguée Maral Mohammadian dans le cadre du programme Hothouse 5 destiné aux animateurs de la relève. Dans ce film, deux créatures étranges se penchent sur la signification d’un trou. Mais les humanoïdes aux couleurs vives ont différents points de vue. Leur débat mènera à une idée qui changera le monde. Une histoire de magie et de fantaisie, avec une conclusion cosmique.

CANADIAN SHOWCASE

The Spine ( L’échine) de Chris Landreth, film très attendu du créateur de l’exceptionnel Ryan (2004), récompensé d’un Oscar, a émerveillé les spectateurs au Festival international du film d’animation d’Annecy et a remporté le Best of the Festival Award au festival d’animation de Melbourne. Tout comme Ryan, où Landreth raconte la déchéance d’un animateur de l’ONF, The Spine illustre avec brio comment l’animation numérique permet de sonder en profondeur les émotions humaines, mariant réalisme et surréalisme dans le style « psychoréaliste » propre au réalisateur. Le film, une production de l’Office national du film du Canada en collaboration avec Copperheart Animation et C.O.R.E. Digital Pictures, jette un regard étrangement beau et hautement original sur un homme et une femme emprisonnés dans un tourbillon de destruction mutuelle après 26 ans de mariage. Marcy Page de l’ONF a produit cette histoire prenante et d’une profonde honnêteté avec Steve Hoban et Mark Smith de Copperheart. La production a également bénéficié de la participation créative d’Autodesk Canada CO. et de la School of Communication Arts du Seneca College. Le site Web de The Spine, à onf.ca/lechine, donne accès au blogue divertissant de Chris Landreth.

Tout comme le film en compétition Git Gob, Batmilk de Brandon Blommaert et Pearl de Neely Goniodsky sont des courts métrages de la série Hothouse 5 de l’ONF. Les deux films ont été produits par Michael Fukushima avec la productrice déléguée Maral Mohammadian.

À la fois drôle et macabre, Batmilk raconte l’histoire d’une goule qui court à sa perte lorsque son cerveau mou et exposé est tué de façon inattendue. Mais un étrange comportement de prédateur insuffle à la goule une vie nouvelle. Dans une atmosphère et un style d’animation tout à fait différents, Pearl est un film tendre sur la nostalgie et la mémoire chez les personnes âgées. Une vieille dame esseulée tricote dans une pièce vide. Tandis que ses pensées vagabondent, ses rêves se métamorphosent en créatures et en objets tricotés pleins de fantaisie qui l’enveloppent dans un univers merveilleusement douillet.

Land of the Heads ( Au pays des têtes) de Cédric Louis et Claude Barras envahit Ottawa avec ses images sombres, denses et drôles qui ne sont pas sans rappeler l’animation expressionniste de Tim Burton. Parodiant des classiques du cinéma d’horreur, ce film est une histoire pour enfants à l’humour un peu morbide où un vampire est obligé de sortir tous les soirs pour décapiter des enfants. Pourquoi? Parce que son épouse dominatrice et vaniteuse veut remplacer sa vieille tête fripée par une nouvelle, plus belle et plus jeune. Land of the Heads a été coproduit par Michael Fukushima (ONF) et Claude Barras (Hélium Films).

Commandé par l’ONF pour la Fondation des Prix du Gouverneur général pour les arts de la scène, le film de Howie Shia, Peggy Baker en quatre phrases, est un court documentaire qui marie l’action réelle à une animation entraînante afin d’illustrer comment Peggy Baker, véritable légende canadienne de la danse, perçoit la fusion entre son art et sa vie. Produit par Michael Fukushima (ONF), le film a été créé pour rendre hommage à Baker lors du Gala des Prix du Gouverneur général pour les arts de la scène.

Dans l’excellent premier film d’Inès Sedan, L’homme qui dort, une jeune femme observe amoureusement son mari, qui dort jour et nuit. Mais le corps endormi n’est qu’un souvenir qui devient de plus en plus oppressant. Ce film d’animation richement texturé est une œuvre sur la résilience, un voyage au bout de la nuit menant à un nouvel éveil. L’homme qui dort a été coproduit par Ron Dyens et Aurélia Prévieu (Sacrebleu Productions, France), Marcel Jean et Galilé Marion-Gauvin (L’Unité centrale) et Marc Bertrand (ONF).

PROGRAMME SPÉCIAL DE FILMS RARES DE L’ONF

Présenté par l’ONF sous la direction du Festival d’Ottawa, le Rarities Program, réunit douze courts métrages d’animation fascinants mais rarement vus puisés dans les riches archives de l’ONF pour célébrer 70 ans de production de films acclamés par la critique. Le public du Festival aura la chance de voir Lining the Blues (1939) de Guy Glover, Bid it Up Sucker (1944) de Jim McKay, Cadet Rouselle (1947) de George Dunning, The Romance of Transportation in Canada ( Sports et Transports!) (1952) de Colin Low, My Financial Career ( Ma carrière financière) (1962) de Gerald Potterton, Alphabet (1966) d’Eliot Noyes, Métrofolle (1968) d’Yvon Mallette, Klondike Gold (1980) de George Geertsen, Aloud/Bagatelle (1983) de Donald McWilliams, The Lump (1991) de John Weldon, Louise (2003) d’Anita Lebeau et Walking Catfish Blues (2004) de Paul Morstad.
L’ONF en bref

À titre de producteur et de distributeur public canadien d’œuvres audiovisuelles, l’ONF crée des documentaires à caractère social, des animations d’auteur, de la fiction alternative et du contenu numérique, qui présentent au monde un point de vue authentiquement canadien. En collaboration avec ses partenaires et coproducteurs internationaux, l’ONF enrichit le vocabulaire du cinéma du 21e siècle et repousse les limites de la forme et du contenu avec des projets de cinéma communautaire, des productions multiplateformes, du cinéma interactif, de l’animation stéréoscopique, et plus encore. Depuis sa fondation en 1939, l’ONF a créé plus de 13 000 productions et remporté au-delà de 5000 récompenses, dont 12 Oscars et plus de 90 prix Génie. En 2009, l’œuvre intégrale de Norman McLaren, grand pionnier de l’animation de l’ONF, a été inscrite au Registre de la Mémoire du monde de l’UNESCO. Le nouveau site Web de l’ONF, ONF.ca, propose plus de 1000 productions en ligne… à visionner maintenant.

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